劇情簡介
《國樂大典第4季》是一檔國樂競演節目,由四席國樂合夥人各自帶領一支戰隊,與七十位年輕樂手合作,經過多輪競演後組成一支國樂團。
節目把經典國樂作品重新配器編曲,並把戲曲、舞蹈、吟唱、話劇與詩賦等元素放進表演。
舞台按中國古代城市的格局搭建,四面城門分別對應金木水火。
如果你對民族樂器的編制與改編方式有興趣,或想看傳統樂器和電子、世界音樂放在一起會長成什麼樣,這一季的做法值得一看。
它的重心在舞台呈現與編曲本身,賽制與淘汰的篇幅相對不多。

《國樂大典第4季》是一檔國樂競演節目,由四席國樂合夥人各自帶領一支戰隊,與七十位年輕樂手合作,經過多輪競演後組成一支國樂團。
節目把經典國樂作品重新配器編曲,並把戲曲、舞蹈、吟唱、話劇與詩賦等元素放進表演。
舞台按中國古代城市的格局搭建,四面城門分別對應金木水火。
如果你對民族樂器的編制與改編方式有興趣,或想看傳統樂器和電子、世界音樂放在一起會長成什麼樣,這一季的做法值得一看。
它的重心在舞台呈現與編曲本身,賽制與淘汰的篇幅相對不多。
節目搭出一座名為「國樂之城」的舞台:演播廳面積一千六百平方公尺,按中國古代城市格局布置,四面城門分別對應金木水火,舞台上方以十八根數控升降屏幕柱構成「天圓地方」的呼應關係。開錄之前,導演組在全國十三座城市進行線下招募,面試五百多位樂手,篩出近百位候選人進入節目。
四支戰隊要的是把各自的音樂主張做成能站上這座舞台的作品,而合夥人與樂手之間採雙向選擇,樂手握有反選權,組隊結果不完全由合夥人決定。進入競演後,各隊在同一個命題下各自改編,風格差距愈大,比較的標準就愈難統一:一邊要保住傳統韻味的完整,一邊要把國樂推向更接近流行的聽感。無伴奏原創挑戰賽則把裝飾全部拿掉,只剩創作與演奏本身。
整體以舞台表演為主體,每個作品都配合視覺設計調整,虛擬技術在舞台上方生成古代城市夜景、孔明燈或古戰場等場景,隨曲目更換。結構上以完整演出接排練與訪談片段,情緒起伏跟著作品走。收音與擴聲的配置細,樂器的層次在成品裡分得比較開。
節目公布的常駐職稱,帶領「聞道者戰隊」,負責挑選樂手、決定戰隊的音樂方向並參與作品的編排。
節目公布的常駐職稱,帶領「萬花鏡戰隊」,以電子音樂的製作方式介入編曲,替傳統樂器安排不同的聲響位置。
節目公布的常駐職稱,打擊樂演奏者,帶領「威蒙琦琦戰隊」,在節奏編排與現場演奏的配置上主導方向。
節目公布的常駐職稱,帶領「奇點戰隊」,以馬頭琴、呼麥等草原音樂元素替戰隊定調,並參與作品的改編。
節目在一千六百平方公尺的演播廳裡搭出「國樂之城」,四面城門分別對應金木水火,舞台頂部配置十八根數控升降屏幕柱,與地面形成「天圓地方」的呼應。舞美設計由周丰負責。
固定的空間結構讓每個作品都有一致的框架,屏幕柱的升降則替不同曲目換出不同的舞台形狀,同一個場地因此不會每次看起來都一樣。
節目首次以虛擬技術在舞台上方生成場景:《彎彎的月亮》配上銀河,《縱橫天下》換成古戰場,另有古代城市夜景與孔明燈等畫面。視覺內容依作品主題重新設定,不是固定的背景板。
視覺與曲目綁在一起,觀眾在聽之外多了一層指引;同時舞台的資訊量偏大,聽覺重心容易被畫面分掉,樂器本身的細節反而不好留意。
組隊環節不由合夥人單方面決定,樂手可以反選;節目另設無伴奏原創挑戰賽,把編制與伴奏拿掉,只留樂手自己的創作與演奏。開錄前導演組在十三座城市面試五百多位樂手,篩出近百位候選人。
反選權讓戰隊的組成帶進樂手自己的判斷,而不是單向分配;無伴奏環節則把比較的基準壓回創作與演奏本身,編曲與舞台能加的分被拿掉。
《中國日報》的報導引述二胡演奏者馬晉輝的說法,認為這一季有趣而且有創意,也讓國樂比較容易被年輕聽眾接觸到;同篇報導中,參與的樂手唐詩雨提到自己在舞台上嘗試了平常不會做的演奏形式。